Este video me llegó hace unos tres años (2015) por Facebook. Lo comparto por razones obvias. Es el video con mayor resolución que he encontrado por la red.
Quién sabe si el futuro del cine será hacer cosas como estas, el lenguaje, al que estamos acostumbrados cambiaría radicalmente.
Los estudios realizados por expertos muestran que las luces LED nos pueden generar ceguera y causar estragos en nuestros sistemas endocrinos… Uno de los más importantes fotobiólogos recomienda volver o bien, a la luz solar, o a la luz de las velas o a la luz de las bombillas incandescentes.
Sigue leyendoLa gente de la Escuela de Cine RocketJump ha hecho una serie de pruebas de varias lentes con mucha información y además muy entretenidas. En ellas, se enfrentan a objetivos Canon EF económicos contra lentes de cine de gama media como los Zeiss CP2 y un conjunto de lentes de la serie Ultra Primes, cada uno de los cuales cuesta más de 15,000$. Probablemente estés pensando que, en esta comparativa, las diferencias en la calidad de imagen son fáciles de distinguir, pero te puedo asegurar que no.
Además, si tienes un odio patológico por las cartas de enfoque, estos videos te alegrarán mucho más de lo que pudieras haber imaginado.
Y aquí está la prueba a ciegas completa con tomas mucho más largas y sin todos los comentarios. Además al final, obtendrás las respuestas.
Lejos de lo entretenido e hilarante que es el primer video (“Deakins realmente clavó esa tabla de enfoque”), esta es una prueba con mucho valor, para que los cineastas que están comenzando lo vean, porque ayuda a disipar el mito de que se requiere equipo caro para crear imágenes de alta calidad.
Con el único propósito de capturar imágenes limpias y nítidas, realmente no puede fallar con las lentes modernas (las lentes vintage -antigüas-, por otra parte, puede ser impredecible). Ya sea que esté trabajando con lentes súper baratas diseñadas para cámaras de fotografía fija o con lentes obscenamente caras diseñadas para uso cinematográfico, puede obtener imágenes aceptables sin importar lo que esté rodando, especialmente si es algo que está parado. Por supuesto, cuando comienzas a rodar, las lentes comienzan a mostrar su verdadero carácter, y los fallos y las peculiaridades de cada una de las ópticas, se hacen más visibles. Eso, por supuesto, es donde las opciones más caras comienzan a destacar. Bueno, eso y el hecho de que están mejor construidas y son mucho más fáciles de enfocar y de hacer seguimientos de foco.
Lo más conmovedor de estos videos es algo que se aplica a todos los aspectos de su equipo, no solo a sus lentes. Debe conocer las fortalezas y debilidades de su equipo para poder aprovechar las fortalezas y solucionar cualquier defecto o debilidad que pueda influir en la calidad final de sus imágenes.
Artículo traducido de : https://nofilmschool.com
Hoy os traigo un par de videos de cómo funciona internamente el estabilizador de imagen -Steady shot-. El primero es de la Alfa 7 II.
y el segundo de la Olympus OM-D E-M5 Mark II.
Julio Garcés, nos ha pedido que le ayudemos a llevar a la gran pantalla sus sentimientos… Así nos quedó el trailer…
Si os ha gustado, pasaros por aquí y apoyadnos económicamente desde un euro…
Gracias!!!
Hoy os traigo, una entrevista que me hicieron en un blog de unos estudiantes de audiovisuales de la UPV. Fue a finales del año pasado (2016)…
Les agradezco el interés que han puesto en mi trabajo y espero que todos los que están detrás del proyecto de ‘Camaradas’ tengan mucha suerte y si necesitan algo de un mi no duden en ponerse en contacto conmigo, intercambiar conocimientos es de lo más bonito en cualquier profesión.
Aquí podreís leerla entera: “El director es el que más necesita rodar, pero es el que menos rueda”.
TechArt, la empresa de Guangzhou, con sede en China, ha presentado oficialmente el TechArt PRO adaptador de AF (Auto Focus), primer adaptador de enfoque automático del mundo para objetivos de enfoque manual. El adaptador, que era objeto de pruebas el mes pasado, te permite enfocar automaticamente con lentes que no tienen esa capacidad. Sigue leyendo
Las réflex digitales dieron inicio a la revolución del sensor de gran tamaño para video. Habrá alguien que las utilice dentro de unos años?
Puede que no estéis de acuerdo en todo lo que aquí se explica pero sí parece que está sucediendo un gran cambio ahora mismo. De hecho, bien podría haber ocurrido ya.
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Roland Denning nos explica dónde empezaron a tomarse malas decisiones en la producción de cámaras para documental y algunas sugerencias para que se vuelvan a tomar las decisiones correctas en su evolución.
Hay una calidad de la experiencia cinematográfica llamada “el look cinematográfico”, que la gente discute. Este look está relacionado con la profundidad de campo, el grano, el contraste y otras características de la imagen, todos estos aspectos han cambiado significativamente con la digitalización. ¿Pero por qué? John Clark se adentra en los fotogramas por segundo y en la ciencia de la percepción de la imagen.
Además de todas las características antes mencionadas, hay otro factor dónde la digitalización ha significado un cambio fundamental. Este factor es la velocidad de fotogramas, o más bien la falta de ella. A diferencia del director, o del montador, que están ansiosos o agotados por su atención al detalle en la post-producción, el típico espectador cinematográfico está ahí para sentarse y disfrutar de super-producciones, sabiendo que no se ven amenazados, ni involucrados. La relajación es importante cuando disfrutas de la película -la emoción, los efectos visuales, prestar atención a los personajes y a la trama…-. Nadie quiere experimentar el verdadero terror de ser disparado, o quedar atrapados en un accidente de coche, aunque el problema inverso podría explicar por qué tantas secuencias eróticas dan en el clavo. Sigue leyendo
